Entrevista a Karl Montenegro

Entrevista a Karl Montenegro

1. ¿Cómo te iniciaste con la música electrónica?

No me inicie oficialmente con la música electrónica hasta el año 2009, cuando empecé a escuchar sets de productores y DJ’s como Moby, Fatboy Slim, Justice, Daft Punk. A ellos los venía escuchando desde el 2002 pero, recién en el 2009 los escuché más a fondo (álbumes completos), Richie Hawtin, Underworld los cuales escuché cuando encontré sus presentaciones en vivo en el ya descontinuado Love Parade de Alemania. El momento en el cual me dije a mi mismo que quería empezar a mezclar y producir música electrónica fue cuando escuché el track Paris de MSTRKRFT, un duo canadiense de lo que en ese momento se conocía como electro house y french house. De ahí descubrí a DJ’s como Busy P, Mr. Oizo, Para One, Shinichi Ozawa, Antoine Clamaran, Steve Angello, Axwell y Sebastian Ingrosso, Laidback Luke y bueno también a David Guetta a inicios del 2010.

Karl Montenegro

2. ¿Cuéntanos cómo te acercaste a Dirty Beats Radio?

Inicialmente envié un set a Dirty Beats Radio cuando aun no estaba establecida la radio online de una manera tan sólida como está ahora, pero en ese momento pinchaba sets de tech house/minimal techno exclusivamente con algunos toques del electro house que me gustaba en ese instante. Recién a partir de una desición propia de enfocarme más en la crecida del electro house/progressive allá por el 2012, gracias a Awst Rush aka Southlights (dúo) que me pidió un guest mix para No More Serious Faces fue que conseguí la residencia a inicios del 2013. El primer episodio de Electric Jungle salió en Enero de ese año.

Electric Jungle Radio

3. ¿Tienes un estilo con harto groove pero sin ser aburrido. Cuales los artistas que más influyen en tu estilo?

La lista será bastante grande ya que muchos artistas dentro y fuera de la escena me influencian. Gente como Antoine Clamaran, Steve Angello, Sunnery James & Ryan Marciano en sus sets, Wiwek, el cual actualmente me influencia bastante, Eric Morillo, Daft Punk, ya que ellos entendieron desde el comienzo la gran influencia de la música disco en la música house, Kryder, Tom Staar. Del lado Underground puedo mencionar a Richie Hawtin (del 2008 – 2010), Dubfire (del 2010 – 2012), Mark Knight, UMEK, Derrick May y Kevin Saunderson ya que escucharlos a ellos me enseñaron parte de las raíces y evolución hasta el house actual junto a Frankie Knuckles y David Morales. Carl Cox y Nic Fanciulli por el lado de como llevar un dancefloor y hacer sets extendidos, Masters At Work siempre por el lado tribal. Fuera de la escena, algunas bandas de punk y metal de mi adolescencia, que bueno puede que no tengan mucho groove pero me enseñaron el valor de la energía que debe tener la música que tocas/produces, bandas como System of a Down, Red Hot Chili Peppers, The Ramones, The Strokes, The Hives, Judas Priest, Slayer, Pantera entre otros.

HOBO

4. Entiendo que estudias Ing. Informatica en la PUCP. ¿Cómo lidias con estas dos pasiones que tienes?

Mi pasión siempre ha sido la expresión artística, ya sean artes plásticas o música en general. Mi vida académica siempre ha sido complicada de balancear en general, sobretodo cuando en el momento en que tienes un examen final se te ocurre la melodía perfecta para tu siguiente original o remix jaja… para luego olvidarte completamente de como comenzaba dicho track. Siempre me he mentalizado de que la informática me daría el apoyo, no solo económico, sino también el apoyo técnico que necesito para desarrollar mis pasiones personales, en este caso la música. Algo que ayuda mucho es aceptar la cantidad justa de contratos dependiendo de tu disponibilidad, ya sean eventos, producciones o lanzamientos. Si existen proyectos de larga duración, como por ejemplo mi podcast Electric Jungle, es bueno tener un formato que te permita cierta libertad creativa así como horarios específicos para cada parte de dicho proyecto, con lo cual no invadirás el tiempo que tengas que destinar para otras cosas, en este caso, estudios universitarios. Al comienzo fue complicado de balancear, después de un tiempo te das cuenta que si no te organizas no conseguirás ninguna de las dos cosas y acabarás más frustrado que al inicio.

5. ¿Qué opinas sobre la escena EDM en el Perú?

Lo siguiente es mi opinión personal. Hablando dentro de lo que es Electronic Dance Music, lo cual abarca desde lo que es considerado underground hasta lo que podría catalogarse como mainstream, existen dos mundos bastante marcados en lo que es la electrónica local: la escena Underground, donde predominan el tech house/deep house/nu-disco e indie dance, y la escena “mainstream”, donde están el electro house/big room/progressive house. Otros géneros existen pero son fenómenos localizados solo en algunas partes del país y de la capital exclusivamente, con sus propias movidas y seguidores. Por un lado la escena “mainstream” está floreciendo y está creciendo cada vez más (antes era super raro escuchar un track de Showtek o Calvin Harris en la radio local), pero este crecimiento, hace que los géneros que caigan en esta categoría entren en contacto con la música de las discotecas, la cual se ha mantenido por los últimos 5 años sin evolucionar ni creativamente ni musicalmente. Mientras no se tome en serio y no se genere una industria a su alrededor, que permita que nuevos artistas locales consigan el reconocimiento que buscan aquí, este estilo de música solo quedará en moda, creo que le llaman Electro – Pop ahora.

Por el lado Underground, la escena se mantiene saludable, sin embargo como en cualquier escena subterranea artística sufre del mismo mal de autoconsiderarse superior. No digo que todos los exponentes de este mundo piensen eso o se comporten de esa manera, solo que mucha gente se mantiene cerrada ante nuevas posibilidades de evolución artística lo cual impide que nuevos talentos puedan expresarse libremente sin necesidad de adoptar exclusivamente la bandera del underground. Comentarios como: “Lima es underground” no ayudan a mover la escena hacia adelante, la mantienen rumiando en si misma. En conclusión, el mainstream y el underground son una dualidad, si uno de los dos desaparece, el otro sufriría en una gran manera.

6. ¿Qué destacarías de la escena mundial actual? Artistas o sellos a los que tú creas que deberíamos de seguir de cerca…

Sosumi está sacando muy buen material desde su creación. Internacionalmente diría que Kryder y Tom Staar estan llevando la bandera de lo que era el progressive house de hace algunos años, modernizándolo con sus propios sonidos y añadiéndole harto groove. Otro estilo que se está masificando es el estilo big room/jungle tipo Wiwek y Autoerotique, me parece que en un futuro será algo más influyente. De ahí todo lo último de Size Records y lo más reciente de Guru Recordings. Es un electro house/dutch más renovado.

7. ¿Cuál fue tu mejor gig hasta ahora?

Si tuviera que elegir, diría que fue el Tech Fusion w/ UMEK en el 2013, toqué abriendo el evento, un poco más fuerte que lo que “debería” tocarse en horas de warmup pero tuvo muy buenos resultados, y el tributo a Tomorrowland del 2014, en el cual adopté el estilo que toco hasta ahora y la gente reaccionó mucho mejor de lo que esperaba.

Tributo a Tomorrowland

8. Estás firmado a Dirty Beats Records, Subtone Records y Digital Empire Records, ¿Cual sería tu consejo para los jóvenes aspirantes productores que quieran tener éxito como productores?

Que terminen tracks originales/remixes y bootlegs. Los mashups ayudan también pero el 99% de los instrumentos en ellos ya están producidos y masterizados, lo cual no ayuda mucho en cuestión de lograr tu propio signature sound. Muchas veces me llegan tracks que no estan completos aún, por lo cual les digo que sigan trabajando hasta que digan: “ya, ya está terminado”. Si uno no termina tracks en general no llega a evolucionar como productor. Por otro lado, les diría que manden sus tracks a las disqueras que ellos tengan en mente, ya que eventualmente les responderán. Mantenganse escuchando todo tipo de música con contenido y trabajo detrás de su creación. No les mentiré, el camino es largo y muchas veces no conseguirán lo que desean en el tiempo que quieran, pero si realmente es lo que quieren lograr, solamente el trabajo constante permitirá que lleguen a sus sueños. No hay soluciones rápidas, ni éxito duradero instantáneo.

9. ¿Cómo tomo tu familia la decisión de ser DJ/Productor, sientes apoyo o desilusión?

Mi familia siempre me ha apoyado en todo lo que he decidido hacer. Por ese lado siempre he tenido mucha suerte, ya que muchos otros artistas solamente reciben desilusión por n motivos, cuando deberían darles todo su apoyo.

10. ¿Qué hay de tu producción? ¿Qué te inspira para producir y/o invernar en el estudio?

Una melodía oculta en una canción. Un nuevo groove que se me ocurra en el momento. Todo depende de la situación en la que esté, quisiera poder meterme al estudio y producir algo decente en cada ocasión pero no me es posible. Es por eso que mis releases salen a la venta cada mes o cada 2 meses. Algo que siempre me sucede es que al escuchar una canción nueva o antigua digo: “Esto sonaría muy bien con un remix así…”, al final no sale un track nuevo, pero salen las bases para un original o un futuro remix oficial para otro artista.

Karl Montenegro

11. ¿Cuál ha sido tu mayor logro hasta el momento como DJ/Productor?

Como productor ha sido el support por parte de Nicky Romero, tanto en su podcast como en BBC Radio 1. Asimismo el support de mi remix de Romans por parte de UMEK. Como DJ mi mayor logro es haber conectado con la gente correcta que entiende y disfruta el estilo que toco en cada rave.

12. ¿Cuáles son tus TOP 5 Plugins?

Ultimamente uso más los instrumentos que vienen con Ableton Live de fábrica para producir, pero mi top 5 tendría que ser:

1. Sylenth 1 (Para leads y algunas texturas melódicas)
2. Massive (Para leads y drops)
3. FabFilter Pro-L
4. Korg MS-20 (Del legacy collection en formato vst)
5. Ableton Live Simpler/Sampler

13. ¿En dónde te ves en 5 años con respecto a tu carrera como DJ/Productor?

Bueno siempre he creído que el éxito en el lado de la música se da gradualmente. Hay casos extraordinarios en que algunos productores consiguen sus primeros contratos importantes en sus primeros años de carrera, sin embargo no duran mucho o no consiguen nutrir una carrera lo suficientemente sólida para desarrollarse en la escena. Por ello pienso que de aquí a 5 años me veo con un sonido propio ya establecido dentro de mi producción, así como con los suficientes contactos para tocar en mejores eventos tanto dentro como fuera del país, todo depende también de los cambios que sufra la escena en 5 años, los cuales como ya estamos viendo en la actualidad, pueden ser muchos. También me veo firmando tracks en sellos importantes internacionalmente, algo que espero poder lograr en los primeros 2 de esos 5 años.

14. ¿Qué podemos esperar de Karl Montenegro próximamente? ¿Futuros proyectos?

Nuevos remixes, entre ellos uno para Phantom Recordings. Un par de colaboraciones que estarán listas para mediados de marzo de este año y bueno, siempre trato de trabajar en un original mix dependiendo de las condiciones. Espero poder sacar un EP este año, así como mejorar mis live sets en general. Como siempre se vienen muchas nuevas y cosas, y mucha fiesta.

Karl Montenegro

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